Elsa rea , Olaf morocanos si batalii epice cu oameni de zapada. Aflati despre toate schimbarile pe care le-a avut cea mai faimoasa poveste a acestei noi generatii Disney .
Se pot intampla multe de la prima schita pana la marele ecran. In repetate ocazii, am putut sa asistam la modul in care scenariile au trecut din mana in mana si si-au schimbat continutul, devenind un produs complet opus originalului. Povestea printesei de gheata si a surorii ei protectoare, oricat de perfecta ar arata din exterior, nu a facut exceptie. Cu povestea sa iubitoare, personajele imposibil de dezamagit si coloana sonora de neuitat, acest film a captivat publicul de toate varstele. De la premiera sa in 2013, a devenit una dintre principalele imagini ale companiei de soareci. Cu toate acestea, povestea lui a fost planuita sa fie mult mai intunecata decat ceea ce se stia.
Principala cheie care diferentiaza aceasta animatie de restul filmografiei Disney este ca au luat-o pe un drum diferit in ceea ce priveste elementele caracteristice care s-au mentinut pana atunci. Dragostea la prima vedere nu a fost reala si nu sarutul unui barbat a fost ceea ce a salvat-o pe Anna. In mod fundamental, realizatorii de film s-au concentrat pe demascarea legaturii dintre surori, atat a conflictelor dintre ele, cat si a afectiunii care le uneste, asa ca baza nu a fost bine versus rau. Dar, ceva mult mai profund care a innebunit un public deja obosit de acea formula si a reusit sa pozitioneze titlul la un nivel atat de popular. Dar a ajunge la acest succes nu a fost un drum usor.
Timp de decenii, dezvoltatorii au incercat sa adapteze „The Snow Queen”, un basm din 1937 pe care se bazeaza filmul. Punctul sau forte a fost 1990, cand D. Renaissance a revitalizat departamentul de animatie al companiei. Dar chiar si dupa ce cativa regizori de renume si-au lansat propriile versiuni, proiectul a ramas suspendat pana la lansarea „Tangled” in 2011. Cat de bine a alimentat filmul respectiv productia a ceea ce avea sa devina lucrarea in cauza. Cu toate acestea, aceasta perioada de timp se remarca prin numeroasele variatii pe care le-a avut istoria. Cititi mai departe pentru a afla cum va fi „Frozen” .
Elsa, adevaratul raufacator
Desi este un personaj complex, dar in cele din urma cu intentii bune, ea a fost dezvoltata initial ca un raufacator traditional. Conceptul de arta timpurie a aratat-o pe Regina Zapezii aratand inalta, eleganta si impunatoare, cu parul scurt si negru, intepator, desi a ajuns sa fie scurta si carismatica. Aceasta versiune a devenit reprezentarea raului dupa ce a fost plantata pe altar, unde si-a inghetat inima pentru a nu mai iubi niciodata. Regina rea trebuia sa prabuseasca nunta Annei cu Printul Hans , rapindu-l pe printesa si inghetandu-i inima, dar regizorul ( Chris Buck) si scriitoarea ( Jennifer Lee) au decis sa faca lucrurile diferit. Procesul de scriere a„Let It Go” i-a pus in pielea rolului principal, facandu-i sa realizeze ca ea ar fi mai bine portretizata ca o persoana speriata, nu ca una rea.
Printul Hans… cine?
In timp ce cartea de referinta prezinta analogi clari pentru Anna si Elsa , nu exista asa ceva pentru adevaratul raufacator al filmului ( Santino Fontana ). De fapt, primele scripturi nu l-au inclus deloc. Inselatorul a aparut abia cand scriitorii si-au dat seama ca celelalte personaje simbolice din „Regina zapezii” nu se vor traduce in film. Tradarea lui Anna , asa-zisa lui dragoste adevarata pe care trebuia sa o salveze, a fost o descoperire in acest proces. Farmecul sau contrafacut a pacalit atat pe sora mai mica, cat si pe public, iar revelatia adevaratei sale naturi in actul al treilea l-a facut unul dintre cele mai bune roluri malefice din afacere.
Relatia dintre surori
Legatura stransa dintre Elsa si Anna a oferit un exemplu puternic de intimitate care nu este adesea explorata in filmele Disney . Dar, initial, nu erau familie si, in primele proiecte, nici macar nu erau regali. Sora mai mare era doar o autoproclamata Regina Zapezii, iar cea mai mica era sateana. Transformarea lor in printese inrudite a ajutat filmul sa depaseasca ceea ce ar fi fost o poveste tipica, fara acea profunzime de sora care o identifica: frica versus dragoste.
Olaf era si rau
Omul de zapada este cunoscut pentru dragostea sa comica de vara, inocenta sa copilareasca si comportamentul sau vesel. Dar, el a fost conceput initial ca unul dintre gardienii inghetati ai Elsei , cu o atitudine de servitor malefic. A fost planificat initial cu un simt al umorului intunecat si dezordonat, dar a fost in cele din urma adaptat la ideea unui copil pentru a fi mai usor de lucrat cu el. Astfel a devenit tovarasul Annei, in locul surorii ei mai mari, iar cand cele doua printese s-au unit, Olaf a ramas ca simbol al iubirii intre ele.
Un final total diferit
Initial, filmul s-a concentrat pe o profetie conform careia „Un conducator, cu inima inghetata, o va distruge pe Arendelle”. Spectatorul a fost facut sa creada ca Elsa era acel conducator, asa ca, la incheierea primelor proiecte, ea a creat o armata masiva de slujitori ai zapezii pentru a ataca satul, care a fost lasat in grija Printului Hans dupa ce „iubitul” ei a fost rapit. . Pentru a lupta impotriva hoardei inghetate, primul mentionat ar declansa o avalansa care nu numai ca ar zdrobi fortele adverse, ci si pe Anna si Arendelle. Desconsiderarea lui fata de printesa minora si bunastarea regatului ar dezvalui ca el era conducatorul profetiei, desi inima lui era doar inghetata metaforic. Acest lucru ar permiteAnna a dezghetat inima surorii ei. Arcul de rascumparare a fost tranzactionat pentru o lipsa de conexiune emotionala care ar scapa de credibilitatea povestii, ducand la rezultatul pe care il cunoastem cu totii (si il iubim) pana acum.
Fara indoiala, puteti vedea lovitura magica prin care a trecut Disney in primele schite. Ceea ce este extrem de pozitiv in acest caz intrucat, fara aceste schimbari, nu ne-am fi putut bucura de una dintre cele mai profunde povesti ale companiei. Ti-ar fi placut sa vezi aceasta versiune de „Frozen” ? Nu ne putem imagina un film in care „Let It Go” este melodia ticalosului, desi trebuie sa recunoastem ca ar fi putut fi interesant de vizionat.
